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デビュー以来、”恐るべき子供”として世界を衝撃の渦に巻き込んできた奇才レオス・カラックス監督。
そんな彼が『ポーラX』以来9年もの沈黙を破り、オムニバス映画『ＴＯＫＹＯ！』にて待望の最新作を発表する。その名は＜メルド＞。フランス語で「糞」という意味を持つこの短編が提示した衝撃世界とは！？ここに１６日に行われた緊急来日会見の模様をお伝えする。

■繊細な感性から生まれた衝撃的アイディア

小規模の会場で行われた親密なる記者会見は、絶え間なくタバコをくゆらせるカラックスのペースを寸分も崩すことなく進められた。サングラスで表情を隠し、質問者の方へ顔を上げることもない。ささやくようにして語られる回答は常に簡潔…。

そんな繊細さからは想像もつかない衝撃世界を目まぐるしく展開させたのがこの＜メルド＞なのだ。その着想の瞬間を、彼はこう振り返る。

「パリ市内を歩きながら思いつきました。地下からいきなり怪人が現れ、行きかう人々を倒しながら進んでいったら面白いだろうな、と。（『TOKYO！』の）話を頂いたのはその後ですが、まずは東京のことなど何も知らない状態で一気に書き上げました」

その怪人は、突如マンホールから這い出てくると、銀座の大通りを闊歩しながら通行人にあらゆる悪行を浴びせかける。まるで降って湧いた天災のごときこの男、姿カタチこそ全く違うが、その精神性はまさに”ゴジラ”のごとし！

カラックスはこの未知なる存在を「CGや着ぐるみではなく、リアルな人間の身体で表現することこそ重要で、心惹かれた」と語る。

さらに彼は、＜メルド＞の日本語訳「くそ」という言葉を真顔で何度も繰り返しながら、このタイトルの由来を明かす。

「私自身、この言葉が大好きです。この映画は子供のように退化していく”私たちの時代”について語ったものでもあり、この怪人は”子供”そのものだと思います。子供ってよく『うんこ！』とかって平気で口にしますよね」

破壊的なまでに無邪気、無軌道なまでの差別主義者。そんな常識では計り知れない存在こそ、この怪人＜メルド＞なのだ。破壊の限りを尽くす彼の姿を見ていると、これは映画界におけるレオス・カラックス自身なのではないかとすら思えてくる。

■長きに渡る沈黙の意味とは…？

9年間ものあいだ、メルドと同じく沈黙を守り通してきた彼。映画作家にとってこんなにも長らく新作を発表する機会がなかったという状況を、カラックス自身はいったいどのように捉えているのだろう？筆者が直接、質問をぶつけてみた。

するとこんな率直な答えが返ってきた。

「私は自分のことを”映画作家”と限定して考えたことはありません。人生の中でときどき映画を作っている人、と捉えています。映画を作らなくても他のことをやって…たとえば、旅をするとか、本を読むとか、恋に落ちるとか、病気をするとか、書き物をするとか、そういうことで割と平気でいられるときもありますし、逆に映画を作らないことでどうしようもない胸の苦しみを感じるときだってあります。

実は映画を発表するたびに自分というものに失望してしまうのです。ですからその都度、そこから立ち直る期間が必要となります。振り返ってみると、20代には3本の長編を撮り、30代には1本、そして40代になると、いまのところ、半本（短編）。…だんだん映画制作から遠ざかっているような気がしますね」

やはりこの人、商業主義とは圧倒的に次元の違う世界に住んでいる。

彼にとっての映画制作とは、仕事というよりも、むしろ人生の節目において自分の体内に蓄積されたものを一気に吐き出す”儀式”のようなものかもしれない。そして、そのとき炸裂する芸術性の威力は、常に計り知れないレベルにまで膨れ上がるのだ。

会見が終わったあと、ＰＭＧ用に写真撮影をお願いしてみたのだが、「ごめんなさい、写真はあまり好きではないのです」と丁重に断られてしまった（なのでここに掲載してあるものは全てオフィシャル写真です）。無念の思いは尽きないが、いや逆に、レオス・カラックスが軽々と写真撮影に応じてくれたならば、そっちのほうこそ失望そのものではないか。

僕には、颯爽とどこかに去っていく彼の後ろ姿を、いつまでも見つめているしか術がなかった。彼がこの『TOKYO！＜メルド＞』に続く新たな創作の場に身を委ねてくれることを強く願ってやまない。とりあえずは気を揉むことなく、努めて気長に待つこととしよう。

映画「TOKYO!」オフィシャルサイト
http://tokyo-movie.jp/
(C)2008 　『TOKYO!』
晩夏、シネマライズ、シネ・リーブル池袋にて世界先行ロードショー

【映画ライター】牛津厚信

世界のトップ・クリエーター、ミシェル・ゴンドリー、レオス・カラックス、ポン・ジュノ。
この3人が東京を舞台にそれぞれのイマジネーションの炸裂させたオムニバス・ムービーが『TOKYO！』（晩夏、シネマライズ、シネ・リーブル池袋にて世界先行ロードショー）だ。

7月2日、その完成を報告する記者会見が開かれた。
出席者はポン・ジュノ監督、香川照之さん、蒼井優さん、藤谷文子さん、加瀬亮さん（以下、敬称略）。

■熱気あふれるポン・ジュノ組

香川と蒼井は本作でポン・ジュノ監督が手がけるパート＜シェイキング東京＞に出演している。

『殺人の追憶』や『グエムル 漢江の怪物」で知られる奇才ポン・ジュノは、筋金入りの日本通として『リンダ リンダ リンダ』や『オールドボーイ』などで日韓交流の橋渡しも果たしてきた。そんな彼は今回のプロジェクトについて「東京を舞台に映画を撮るというのは、初恋の人に手紙を書くような体験でした」と打ち明ける。

キャスティングにもいっさい妥協を許さない。今回”１０年間、自宅からいっさい出たことのない引きこもり”を演じる香川照之についても「西川美和監督の『ゆれる』を観て衝撃を受けました。『日本人俳優で”ひきこもり”を演じられるのはこの人しかいない！』って最初から心に決めていました」と熱い思いを滲ませていた。

ラブコールを受けた当人、香川はこう語る。

「オファーを受けたときは驚きましたね。だって、”引きこもり役”だったら加瀬（亮）がいるじゃないか！と（笑）。日本でこの手の役をやらせたら彼の右に出るものはいないですよ。でもどうやら彼は他のパートに出演が決まってるようだったし、だったら俺がやるしかないか！と」

この言葉に場内は爆笑。同席した加瀬もいきなり自分の名が登場してびっくりした表情を浮かべていた。

そうやって動き出したポン・ジュノ組の現場について蒼井は「ポン・ジュノ監督とお仕事がご一緒できるということで、日本人スタッフやキャストには特殊な緊張感というか、”熱”みたいなものが漂っていましたね。この一瞬一瞬を大切にしたいというみんなの気持ちが仕事へのこだわりにも現れていて、中には『照明、2時間待ち』って時もあったぐらいで」と振り返った。

■ゴンドリー組はちょっと違う…？

対する加瀬＆藤谷はミシェル・ゴンドリーのパート＜インテリア・デザイン＞への参加組だ。今しがた間近で語られたポン・ジュノ組の”熱い現場”のエピソードを受けて、「いやあ、うちらと全然違うんだなあって…」と顔を見合わせて笑う。

彼らの目から見たゴンドリー監督はやっぱり変わった人間だったようだ。「だいたい今日も（せっかくの会見なのに）来てないですし（笑）」と切り出した加瀬の言葉にはゴンドリー組の特殊な雰囲気が垣間見える。

「ちゃんと脚本があるんですが、現場に行ってみると監督がどんどんアイディアを出してきて、それを通訳している側からまた別のアイディアがどんどん湧き出てくるという…もう通訳が追いつかない感じなんですね（笑）。それに一度なんか『ジェームズ・ブラウンっぽくやってみて』なんて無茶な要求も…でも憎めない人ですよ（笑）」

藤谷もこう続ける。

「気が付くとカメラが回っていた現場でした。私たちはどこからどこまでがお芝居なのかだんだん境目が分からなくなってきて、ときにはカットがかかるまで即興で演技を繋いだりもしてました。ゴンドリー監督は何度も同じ演技を繰り返させるんですけど、そうすることでこちらも余分な緊張感が無くなって研ぎ澄まされていくんです」

なるほど、さすがオリジナリティ溢れる世界観を確立している名匠の現場は一味ちがう。もちろんその唯一無二の空気は作品にも思いっきり結実しているのは言うまでもない。

名匠たちの視線によって一枚、また一枚と剥がされていく大都市のベール。その先には、もはや地理学的な「東京」を超え、それぞれの胸の中で花開いた独自の「TOKYO」の姿がある。このTOKYOをめぐる旅は、彼らの冒険でもあり、そして僕ら観客の冒険でさえあるのかもしれない。

ちなみに、今回の会見に同席できなかったレオス・カラックスが紡ぐパート、＜メルド！＞も通常の頭では予想もできないような、とんでもない怪作に仕上がっているので、お見逃しなく！

映画「TOKYO!」オフィシャルサイト
http://tokyo-movie.jp/
(C)2008 　『TOKYO!』
晩夏、シネマライズ、シネ・リーブル池袋にて世界先行ロードショー

【映画ライター】牛津厚信